Так (не) бывает. Вячеслав Колейчук. Объекты

Самонапряжённые конструкции

Опытами по разработке самонапря­женных конструкций Вячеслав Колейчук занялся, будучи студентом Московского архитектурного института. Изучая теорию и практику русского авангарда 1920-х годов, он обратил внимание на работу малоизвестного «художника-инже­нера» Карла Иогансона. В простой структуре, состоящей их трех металлических стержней, соединенных тросами-растяжками, он увидел «пространственный модуль из нового класса конструкций», открытый в конце 1950-х годов Ричардом Бакминстером Фуллером и названный им «tensil-integrity» («напряжение-целостность»). На основе этого модуля во вто­рой половине ХХ века сооружали мосты, сетчатые перекрытия, радиотелескопы. Колейчук считал изобретателем этой системы русского конструктивиста Карла Иогансона.

Из комби­наций подобных элементов В. Колейчук создавал пространственные ком­позиции. «Башни», «Мачты», «Кры­лья», «Парящие арки», «Иероглифы» — вот далеко не полный перечень произведений художника, в основе которых лежит принцип самонапряженных конструк­ций. Одна из самых совершенных скульптур художника — «Стоящая нить» (1976). Натянутая, подобно тетиве лука, она как будто опровергает закон зем­ного притяжения. Спираль — символ бес­конечности — у Колейчука обретает удвое­ние, напоминая о структуре молекулы ДНК, и показывает возможность бес­конечного развития форм на основе повто­ряющихся элементов.

Самая внушительная самонапряжённая конструкция Колейчука – это 13-метровая скульптура «Атом», установленная в 1967 году на площади Института атомной энергии им. И. В. Курчатова в Москве. Она представляла собой шестиметровый ажурный шар, стоящий на одной точке, как бы зависший в воздухе и слегка движимый потоками воздуха.

Звуковые объекты

Овалоид – акустический инструмент из группы идиофонов (самозвучащий инструмент). Создавался В. Колейчуком в период с 1994 по 1996 год.

Инструмент имеет широкий диапазон тембровых и высотных характеристик звучания: от литавр — до колокольчиков, от звуков, подобных голосу — до квазисинтезаторных, искусственных. Звуки из овалоида можно извлекать палочками, смычком и различными тёрочками из кожи, резины, стекла, металла и пр. Когда Константину Райкину в постановке «Превращение» (по произведению Ф. Кафки) потребовалось необычное, «неземное» музыкальное оформление, он пригласил Колейчука. Партия овалоида была написана Александром Бакши. Также с помощью этого инструмента создавались музыкальные произведения Станиславом Крейчи («Исповедь», 1998; «Рождение вертикали», 1999; «Овалоиада», 1999); Хорхе Кампосом («Кон-Тики», 1996); Татьяной Михеевой («Музыка для звучащих объектов», 2004); Николаем Хрустом («Сотворение мира», 2013) и др.

Самонапряжённые колокола — звуковой арт-объект, созданный В. Колейчуком в середине 80-х годов в ходе экспериментов с самонапряженными системами конструктивиста 1920-х Карла Иогансона. Колейчук придумал оригинальный способ соединения стальных трубочек и тросов и в какой-то момент понял, что из них можно создавать звучащие самонапряжённые конструкции. Разнообразные конфигурации из стальных нержавеющих тросов и трубочек разных диаметров, длины, толщины стенок позволяли создавать различные тональности звучания. Колокола звучали как от удара по трубочкам (звон), так и от касания струн (нежный отзвук, «тень звона»).

Невозможные объекты

Невозможный объект, неразрешимая фигура – это тип оптической иллюзии, в результате которой фигуры, изображённые на плоскости, воспринимаются как трёхмерный объект. При внимательном рассмотрении таких фигур видны противоречивые соединения их элементов, и создаётся иллюзия невозможности их существования в трёхмерном пространстве. Примеры невозможных объектов: кольца Борромео, невозможный куб, лестница Пенроуза, треугольник Пенроуза, невозможный трезубец.
Треугольник Пенроуза — невозможный объект, который случайно придумал шведский художник Оскар Рейтерсвард в 1934 году, когда рисовал во время урока латинской грамматики в гимназии. Он изобразил треугольник в виде набора кубиков. В 1980 году вариант невозможного треугольника от Рейтерсварда был напечатан на шведских почтовых марках. В 1950-е независимо от Рейтерсварда треугольник был описан психиатром Лайонелом Пенроузом и его сыном Роджером, выдающимся математиком. Широкую известность эта фигура обрела после опубликования в 1958 году их статьи о невозможных фигурах в «Британском журнале психологии».

Треугольник Пенроуза выглядит как объект, состоящий из трех прямых балок квадратного поперечного сечения, которые сходятся в вершинах попарно под прямыми углами. Архитектор и художник Вячеслав Колейчук исследовал возможности перевода в объем плоскостных изображений невозможных фигур, в том числе, знаменитого «Треугольника Пенроуза». Он проанализировал двухмерные «несуществующие объекты» как обычные проекции и создал пространственные объекты, соответствующие заданным проекциям.

Самоколлаж

Вячеслав Колейчук назвал «самоколлажем» изобретенную им технологию трансформации изображения. Художник стремился обнаружить в обыденном иное измерение и добивался этого простой перестановкой частей изображения внутри него самого. При этом он пользовался только ножницами, клеем и своим особым видением. В отличие от обычного коллажа самоколлаж создавался без использования дополнительных иллюстраций, строго из одного изображения. Вырезанные фигуры художник переставлял, поворачивал и комбинировал так, чтобы создать эффект движения и объема. В итоге на листе проступала новая реальность, ранее скрытая в изображении. Так, например, в привычном пейзаже возникали космические объекты, и изображение приобретало новые смыслы.

Светостереографика

В основе нового направления, изобретенного В.  Колейчуком в начале 1990-х годов, лежит  графическая техника, получившая в дальнейшем несколько названий — штриховая стереография, светостереография, бликостереотектоника, «живая графика». 

Новый графический способ художник обнаружил случайно: в процессе шлифовки металла он заметил, что при падении луча света на испещренную штрихами поверхность металлического листа создается ощущение парящего изображения. По сути, штриховая стереография — это способ гравировки изображения на гладкой поверхности (железо, латунь, дерево, медь, алюминий, металлическая фольга и т.п.), позволяющий создать иллюзию объёма в луче направленного света. Возникает эффект голографического изображения, но без специальных технических приспособлений. Появляющиеся изображения не только объемны, но и динамичны: они меняют конфигурацию и перемещаются в пространстве при движении зрителя. Для усиления этого эффекта автор иногда помещает гравированные пластины на специальные вращающиеся постаменты, как, например, известную инсталляцию – «Три стакана». В этой работе для создания еще большей оптической иллюзии художник размещает рядом с виртуальными стереостаканами реальный граненый стакан.

«Кин-дза-дза»

Гравицапа, тренклюкатор, цак – эти и многие другие предметы вымышленного мира кинокартины «Кин-дза-дза» являются плодом фантазии Вячеслава Колейчука. В качестве технического задания режиссер фильма Георгий Данелия дал художнику только список необычных слов, которые затем превратились в названия объектов.

Первоначально Колейчук хотел остановиться на стиле хай-тек — полированный металл, высокоточное исполнение. Но после поездки на место съёмок — в пустыню, где металл мгновенно окисляется вследствие запредельной концентрации солей, — у него появилась идея сделать всё ржавым, но работающим, светящимся, вращающимся и движущимся. Он решил, что это как нельзя лучше подойдет для пустынного ландшафта фантастической планеты.