В Доме Белявского выставка

«Stepanov.jpg. Фотографии Евгения Степанова».

05/02 – 14/03/2021.

Среда — суббота с 10:00 до 19:00,
воскресенье с 11:00 до 19:00.

Дом Белявского (Тула, проспект Ленина, 27).

Телефон для справок: (4872) 70-40-58.

 

До снятия всех ограничений, связанных с распространением COVID-19,

просим соблюдать в музее особые правила.

 

О выставке

«Stepanov.jpg. Фотографии Евгения Степанова» продолжает проект «Фотографический кабинет», который ТИАМ c 2020 года реализует совместно с филиалом Союзафотохудожников России в Тульской области. Персональная выставка Евгения Степанова – уже третья в рамках этой серии экспозиций. На сей раз посетителей Дома Белявского ждут работы, адресующие к разным предметным полям (урбанистическая среда, пейзаж, пространство «метафизической фотографии»), но связанные единой внутренней оптикой, подходом, очень узнаваемой манерой.

От куратора выставки (член Союза фотохудожников России Алексей Дубинин):

«С творчеством Евгения я познакомился благодаря социальной сети Инстаграм. На тот момент я ещё не знал, что он наш земляк. А когда узнал, был приятно удивлен. Потому что в Туле мало фотографов, работающих в подобном направлении. Для меня почти каждая фотографии Евгения своего рода визуальная головоломка: когда смотришь на эти снимки, возникает ощущение, что балансируешь на грани восприятия реального мира и абстрактной картины. Я рад, что Тула может открыть для себя эту прямую, честную и по-настоящему умную фотографию. Надеюсь, выставка вызовет тот высокий интерес, которого заслуживает».

От автора выставки (Евгений Степанов):

«В эту выставку вошли работы, соединяющие пейзажную тему, фаунд-арт и стрит-фотографию. В ландшафтах меня интересует ритмический рисунок и та оригинальная геометрия, которая возникает при известном умении видеть «характер пространства» и работать с фокусными расстояниями при съемке. В случае с городскими видами мне хотелось не столько показать их крупным планом, сколько выхватить небольшие фрагменты из общей картины, иногда не самые эстетичные, и таким образом сконцентрироваться на мелочах, на игре линий, света и тени, цветов и фактуры, взаимодействии предметов и планов. Сочетание этих факторов визуально организовывает фотографию, часто позволяя создать новую, отличную от обыденной реальность. Реальность, которая прошла авторский фильтр, став на материальном уровне графическим файлом – например, в формате jpg».

Евгений Степанов родился в 1968 году. Высшее образование получил в Тульском политехническом институте. Снимать начал еще в школьные годы, в основном родственников и знакомых. Предметно занялся фотографией с 2013 года. Член Союза фотохудожников России с 2015 года.

Избранные выставки и фотоконкурсы:

– 2016 год – 3-е место фотоконкурса Nikon “Мои открытия”;

– 2017 год – 4-е место фотоконкурса Nikon «Я в сердце изображения»: в категории «Люди», любители;

– 2017 год – участие в фотовыставке Международного фотоконкурса «Новый взгляд. Преображаясь в веках», Санкт-Петербург, Эрмитаж;

– 2018 год – финалист конкурса RussianTravelPhotoAwards 2018 –

– 2018 год – участие в выставке V Биеннале современной фотографии, Санкт-Петербург, Русский музей;

– 2018 год – победитель девятого открытого фотоконкурса памяти Николая Сафонова в Пущино в номинации «Пейзаж»;

– 2019 год – финалист XIII фестиваля «Фотопарад в Угличе» «Точка на карте. Ритмы повседневности»;

– 2020 год – Лауреат и участник выставки Четвертого Открытого Международного фотоконкурса “(За)фиксируй мир!” – 2020, Москва;

– 2020 год – Финалист фотоконкурса “Самая красивая страна” Русского географического общества.

Публикации:

– журнал Foto&Video читательский конкурс «Коллаж», НОЯБРЬ/ДЕКАБРЬ 2015;

– фотокнига World Street Photography 5 (WSP 5), Германия;

– каталог V Биеннале современной фотографии, Санкт-Петербург, Русский музей, 2019

Отзывы:

Наталья Ударцева,

журналист, куратор, фоторедактор,
Секретарь Союза фотохудожников России

СТАТИКА В ДИНАМИКЕ

Евгений Степанов, фотограф из Тулы, дает возможность зрителю увидеть яркие детали реальности, мимо которых мы обычно пробегаем, не останавливаясь, не фиксируя в памяти.

Земля с высоты птичьего полета похожа на цветное лоскутное одеяло или географическую карту горных хребтов – все это причудливо сшито автором в единый живописный холст.

Нарисованные на стене облака будто спустились с чистого неба.

Алый парус дороги к новостройке упирается в импровизированный забор.

Невидимый художник пробежался по синей стене кистью с белой краской, сделав ее неформально живой.

Брошенная магазинная тележка уперлась с разбегу в угол белой стены.

Пожилой стул «заблудился» в пространстве города.

Рефлексирующие лужи на дороге бегают «по кругу», отсылая нас к повседневной обыденности.

Автор не показывает людей, но очень точно передает их вездесущее присутствие.

Кусок заснеженной автобусной остановки вопит об одиночестве в бескрайнем зимнем поле. Еще немного, и белая мгла завьюжит остановку, залепит снегом и поглотит.

Подсолнухи застыли как скорбное войско перед стайкой пшеничных колосьев.

Слоистые пейзажи, где каждый слой наполнен смыслом, динамикой и выделен цветом.

Вот обычный бетонный столб всех «построил». Он композиционно точно разрезал пространство поля и неба. Он вроде бы намертво вписан в них, и одновременно, благодаря динамике травы, он собирается «бежать». Чем дольше вы смотрите на эту работу, тем подвижнее становится изображение.

Фотограф ненавязчиво создает у зрителя эффект присутствия, используя «пустой» передний план, необычный ракурс, фронтальную точку съемки, будто предлагая смотрящему зайти в кадр и потрогать все, в нем имеющееся.

Живое и неживое. Олицетворение. Образность. Метафора. Ирония, чувственность. Точная работа с линиями в кадре, цветом и формой – все это есть в работах Евгения Степанова, а искушенный зритель увидит еще больше.

Кто-то скажет: ну что тут особенного, и я так могу, – попробуйте, не уверена, что сразу получится. Чтобы видеть подобные сюжеты и умело складывать их в художественные полотна, необходимо долгое время тренировать глаз, уметь «читать» городское и природное пространство, резонировать с ним, забирая в кадр только то, что достойно внимания, и выстраивать его так, что тысячу раз увиденное становится откровением.

Вы скажете – случайность, а я скажу, чтобы счастливую случайность поймать, надо быть к ней готовым.

Артемий Ломов,

арт-фотограф, основатель и администратор Интернет-сообщества
«Умная фотография», Секретарь Союза фотохудожников России

Евгений Степанов — один из представителей не столь уж и многочисленного
круга российских авторов, за творчеством которых я лично стараюсь следить
регулярно, в приоритетном порядке, и работы которых мне лично неизменно
доставляют эстетическое удовольствие. К такому вот кругу первостепенной
важности в моей личной системе отсчета относятся, навскидку, лишь несколько
десятков авторов. Понятно, что в контексте мировой истории фотографии эти
авторы, скажем так, находятся в совсем другой весовой категории, нежели те, за кем безусловно признается значимость в глобальном масштабе, но, с другой
стороны, признание этой самой глобальной значимости вовсе не означает
признания в любви. В самом деле, никто ведь не обязан трепетать перед работами конкретных, условно говоря, Кертеша, Картье-Брессона или, допустим, Гурски.Да, конечно, любой человек, более-менее плотно интересующийся творческой фотографией, должен понимать, в чем состоит вклад этих людей в фотографию и почему он признается исключительно важным. Но при этом зрителю обычно интереснее фотографии, прямо связанные с той реальностью, с которой он непосредственно соприкасается.

В творчестве Евгения Степанова отчетливо прослеживаются два будто бы
полностью независимых друг от друга направления. Одно из них — эстетские и
тяготеющие к минимализму пейзажи, снятые в родной для автора Тульской
области за пределами городской среды. Другое — фотографии, сделанные в
глубинах урбанизированной среды; этот срез работ сложно как-то однозначно
классифицировать — речь может идти и о небольших фрагментах городской
среды, и о городских пейзажах, и о чем-то таком, в отношении чего нередко
применяют термин «стрит-фотография».

Эти два направления, хотя и могут показаться довольно далекими друг от друга и почти не взаимосвязанными, их очевидным образом объединяет сугубо
индивидуальный и узнаваемый авторский стиль. Не приходит в голову обвинять
автора во всеядности; автор пусть и не изобрел, но во всяком случае разработал
собственный весьма последовательный метод, подход к пространству, ландшафту, перспективе.

Негородские пейзажи очевидным образом испытывают влияние эстетики
живописи цветового поля и напрямую отсылают к работам Марка Ротко. Это явно не классические пейзажи, подразумевающие многоплановость и глубину
пространства; речь скорее идет о плоском пейзаже с ускользающим горизонтом.
Такие изображения устремлены к абстракции. Кажется, автор, постоянно снимая в родных краях, парадоксальным образом дистанцируется от топоса, конструирует на основе ландшафтов средней полосы центральной России нечто нездешнее.

Работая в городских пространствах, автор деликатно раскрывает неочевидные
нюансы этой среды, иногда вплотную приближаясь к метафизической
фотографии.

Открытие выставки (фото: Артем Лоскот)