Архитектура: Игорь Апарин
Тексты: Игорь Манцов, Владислав Дегтярев, Лилия Кашенцева
Афиша: Ирина Затуловская, Юрий Сурков
Графический дизайн: Алексей Домбровский
Монтаж выставки: Владимир Рощин, Армен Аганесов, Владимир Денисов, Александр Игнатушко
Логистика предметов искусства, учет и хранение: Елизавета Маренкова
Руководитель проекта: Лилия Кашенцева
25.12.2025 — 22.03.2026
Нимфозориум (ул. Металлистов, 19)
О выставке
ТИАМ представляет выставку Ирины Затуловской «Антики» (от фр. antique — древний). Пространство «Нимфозориум» предлагает взглянуть на работы одного из ключевых художников отечественного современного искусства в контексте литературного мифа Николая Лескова.
Название выставки отсылает к археологической традиции, где антик – произведение искусства или материального быта, изначально периода античности, нередко — осколок, фрагмент; и одновременно к творчеству Лескова – писателя, по названию знаменитой юбилейной статьи Бориса Эйхенбаума, «чрезмерного»:
«Он вовсе не «эстет»; наоборот — он… эстрадник, рассказчик, говорун. Поэтому он гораздо охотнее и легче, чем другие, идет к жанрам примитивным, иногда почти доходя до лубка. Он радуется, когда ему говорят, что его читать «весело»… У него иной масштаб — гораздо более мелкий, чем в обычной беллетристике. Он примыкает в этом смысле не только к рассказчикам…, но и к бытовым историкам… Недаром он сотрудничал в «Историческом Вестнике» и охотно делился всевозможным материалом, не превращая его в беллетристику… Лучше назвать его не «мастером» (это слово достаточно опошлено эстетизмом), а «художным» мастеровым — как его же Левша, или штопальщик Лепутан, или изограф Севастьян в «Запечатленном ангеле», или «конэсер» Иван Северьяныч из «Очарованного странника». Недаром все они описаны с таким пристальным вниманием и любовью. Он — кустарь-одиночка, погруженный в свое писательское ремесло и знающий все секреты словесной мозаики. Отсюда — его гордость и обида на идеологов… Горький хорошо сказал о нём: «Он любил Русь, всю, какова она есть, со всеми нелепостями её древнего быта»».
«Антики» – так определял Лесков некоторых странных своих персонажей. Всё-то в этих его историях не по правилам: «словечки» из деформированной (на фоне канонизированного литературного языка) речи рассказчика, внерациональное поведение нелепых героев, опять же «неправильных» с точки зрения житейской практичности или формальных государственных установлений. Затуловские дощечки и жестяночки – те же антики: странные, тяжело пожившие и сперва неприглядные. Но едва свыкнешься с ними, едва освоишься в их присутствии, — принимаются бойко рассказывать, и тоже ведь в обход канонизированной речи, не по законам изысканной беллетристики и не по канонам станковой живописи. Ирина Затуловская – и «художный» мастеровой, и бытовой историк, и совершенно «не эстет». Её работы тоже: то веселят душу, а то бередят. Берёт первые попавшиеся «нелепости древнего быта», украшает-то их, кажется, слегка, а на выходе – полноценный Художественный Образ, иногда просто переворачивающий твоё мировосприятие; откуда что берётся.
Уподобить наше сравнительно недавнее материальное прошлое античности – ход совершенно в духе новаторских стратегий исторической науки, как то «микроистория» и «археология повседневности». Взгляд не сверху/издалека, а снизу/изнутри. Малые территории (городок, деревня, двор), малые популяции (семья, соседи или бригада). Подручные предметы, покусанная временем и траченная жизнью материальная среда — повседневная жизнь «маленького человека», традиционно ускользавшего от внимания историков. Пограничье между повседневным и эстетическим, бытовым и бытийным. В исследовательском режиме «археология повседневности» всего лишь одна деталь или незначительный предмет способны вызвать поток культурных ассоциаций и дать ключ к пониманию: маленького себя, большой страны, нескончаемой жизни. Таков образный строй нашей выставки, которая притворяется то баловством для простодушных, то эстетством для гурманов, на поверку оказываясь точкой схода всех мыслимых здесь и сейчас силовых линий отечественной культуры.
Ирина Затуловская. Живописец, график, монументалист. Родилась 25 апреля 1954 года в Москве в творческой семье (дед –преподаватель художественной школы, мама – живописец). В 1976 году закончила Московский полиграфический институт по специализации «Художник книги». В 1979-м вступила в Московский союз художников. В 2004 году стала лауреатом художественной премии «Мастер». Провела более 50 персональных выставок в Лондоне, Милане, Москве, Найроби, Париже, Санкт-Петербурге, Стокгольме, Токио, Хельсинки, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина (2022), Государственной Третьяковской галерее (2016), Государственном Русском музее (2003). Произведения хранятся в 30 российских и европейских музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Русский музей, Московский музей современного искусства, Музей современного искусства «Киасма» (Хельсинки), Музей Средиземноморья (Джибеллина, Сицилия).